陈玉圃，现为天津南开大学东方艺术系教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。擅长山水，花鸟，人物。其艺术观念多受老庄及佛学影响。崇尚自然。主张画道无为。画格简淡。不事雕凿。他研习传统思想和文化，以自然为师，“无念为宗”，潜心中国画的创作。北方人的秉性和南方山水的滋养，造就了他简劲平实、气韵灵动的艺术风格。

　　陈玉圃，又名陈玉璞。1946年生，山东历城人。擅长中国画。少时爱画，为山水画大家黑伯龙、陈维信先生的入室弟子。1976年任教于曲阜师范大学艺术系，1980年考入广西艺术学院为岭南派大师黄独峰教授研究生。

　　曾先后任教山东曲阜师范大学、广西艺术学院、广西师范大学美术系，现为天津南开大学东方艺术系教授，硕士生导师。中国美术家协会会员。擅长山水。花鸟。人物。其艺术观念多受老庄及佛学影响。崇尚自然。主张画道无为。画格简淡。不事雕凿。他研习传统思想和文化，以自然为师，“无念为宗”，潜心中国画的创作。北方人的秉性和南方山水的滋养，造就了他简劲平实、气韵灵动的艺术风格。

　　艺术主张

　　陈玉圃主张“画道无为”，在创作上追求一种格高的禅境和人文精神，以一颗“平常心”感悟着传统文1986年与恩师陈维信在国画大师李可染家中化中的“道”和自然风神。“道”是中国山水画论中的重要范畴。

　　《道德经》中讲的“人法地，地法天，天法道，道法自然”之“道”，就是自然的规律。到了西汉时期，董仲舒提出了“天人合一”的理论，直接影响了六朝以来中国山水画的发端和形成。南朝宗炳在《画山水序》中讲“以神法道”，即强调艺术创作重在物我的精神感应。这就是中国山水画传统的创作观，重立神而不废道。陈玉圃先生主攻山水，兼及花鸟人物，他的山水几经宋繁元简，明枯清柔，终成自家面目。

　　陈玉圃先生的绘画以浅墨瘦线运“淡”“简”高格，作品氤氲静气，使观画者得悟山川真趣。先生笔法松灵而意致严谨，墨法简淡而境界迷远，虽淡笔而不乏干裂秋风之致，运瘦线而坚劲使转如折股钗，他的作品能明透中见温厚，飘洒中得沉稳，淡简高逸，堪追元大家境界。在理论探讨方面，他强调画家对“道”和“本真”的把握与修持，从而形成“能以意求而不著空发意中境者为上乘”，既重笔墨又重情致的艺术主张。

　　陈玉圃先生的山水画多淡墨，能淡不枯，意趣反显天真，多瘦线（简称长线条），而“飞白”传神富“士气”，一淡一瘦，妙得简逸境界。其山石少米家厚重，却有潮湿迷蒙真趣，其竹树乏云林苍朴，而得清丽冷逸神韵，其岗岭云水，隐隐江南山川神韵，而淡简笔致间似有石溪、石涛，浙江清癯挺拔之风致，随意驰骋，古意盈然。

　　心画贵真

　　什么是心？用王阳明的说法，心就是我的灵明。那么我的灵明借笔墨以迹化之，也就是“心画”。中国画主张写意，意者心音，写意画也就是心画。然而，心有真伪，画有优劣，难免有鱼龙混杂之叹，所以心画贵真，惟得真乃可感人。王宰“十日画一山，五日画一水，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”。八大山人则“攘臂弱管，狂呼大叫，洋洋洒洒数十幅立就，醒时欲求片纸只字不可得，虽置黄金百镒于前不顾也。”而很多一家作画时，惮毁誉于前，惑金钱于后，则必然会进退维谷，左右失据。是画家心志因物累而失其本真澄明之性也，故画现衰、颓、俗、鄙之相，是为作“心画”者戒！