中国画本是文人余事，所以古时画家多兼诗与画，于是中国画逐渐与诗`书交融,而形成了诗书画三位一体的独特的综合艺术形式。

　　　苏轼评史称“画圣”的诗人王维说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”后世遂以“诗中有画，画中有诗”作为品评诗画的重要审美标准了。

　　王维的画，传世者稀，然而读其诗：“明月松间照，清泉石上流”，“竹喧归 女，莲动下渔舟”，“白云 望合，青霭入看无”，“欲投人宿处，隔水问樵夫”等，确乎是境界幽深，诗中有画。

　　而后世画家非惟求“画中诗意”渐次于画上题诗，使画意诗境相照，必至尽情而已。如明唐寅画《秋风纨扇图》复画上题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉？”画家由美人纨扇，联想世态炎凉，使画中境界因诗而外延，诗情画意更见幽深。又如清郑板桥题画《一枝竹十五片葉呈七太守》诗曰：“敢云少少许，胜人多多许；努力做秋声，瑶窗弄风雨。”使观赏者从诗及这一枝竹十五片葉中能品味到以虚写实，以少胜多的东方审美意识！禅家说：“以须弥纳芥子中。”画家笔下的一葉秋声不正可以极天地四时之变吗？再如近代的大画家齐百石画《不倒翁》曰：“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来；头上齐眉纱帽黑，虽无肝 有官阶。”凡此种种精彩，可谓举不胜举！

　　至于书与画，且不说“书画同源”，仅以数千年国人以毛笔为书写工具而言，征诸古人，欲求书之步精妙者亦不多见。何况画家多文人，岂有不擅书者，如唐之画家薛稷，宋之赵孟頯米南宫`苏东坡，明之董其昌`文征明，清四王务恽，近代之吴昌硕`黄宾虹，哪一位不是书法大家？所以古画家不仅要诗好，而以诗题画，尤其需要书妙，不仅诗情画意相照，尤其要使画韵书风交辉，而且书画皆用毛笔以线造型，所以“书意入画”也是很自然的事了。

　　董其昌说：“士人作画当以草隶奇字之法为之，树如曲铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径乃为士气。”正是对“书意入画”格致的肯定。当代画家多受西式教育，传统文化相对受到冷落，且素描教学多以块面造形，而与国画以线造形艺术观念大相径庭。日常书写以硬笔取代毛笔，而使国人相对远离了毛笔书法艺术的普及教育。凡此种种，导致中国画发生变异，画与诗，书正逐渐拉开距离，“以诗为魂，以书为骨”的传统艺术主张受到严重挑战。联想到日本“南画”在西方文化冲击下逐渐沦落消亡的悲剧，而我传统民族绘画的代表国画的前景如何，不能不引起我们的忧虑。

　　从现实的状况看，要使当代画家，具备前人那样深的诗学修养和书法水平固然不易，但退而求其次，而要求当代画家有计划的多了解一点传统文化，研究一点传统诗文及其理论，并拿出专门的时间修炼书法，这对于维系传统中国画艺术的命脉来说不仅十分重要，而且是切实可行的。我们不妨用取精用宏的方法去认识传统，把握诗书之于绘画的精神所在，并不一定要因袭诗书画三位一体的绘画表面形式，也未必要追求“树如曲铁，山如划沙”的艺术效果，但能细心品味诗艺术语言的高度凝练`概括`浪漫`夸张及其音韵锵然的节律美感，乃至于书法艺术中，用笔一波三折，轻重疾徐的线质美感，及其点划拂斫`聚散呼应的形式规律，融之于绘画，岂不“诗魂画骨”俨然犹在？

　　其实，元以前画并无多款识 ，更不具备诗书画印之综合艺术形式，然而当我们看魏晋遗墨`两汉刻石`宋人绘画之时，会发现其皆以凝练笔致构幽深空旷之境，诗情`画意`书风尽融于一体，而展现了东方大国彪炳千古的绘画艺术风范！
凭心而论，谁也不想看到国画在西方文化冲击下步入日本难画逐渐消亡的后尘。而民族绘画的继承与发展有赖于对传统文化的研究与充分关注，可喜的是，我们的民族绘画仍然有着十分雄厚的群众基础，只要画界同仁同心同德，守住东方文化这条底线，则中国民族绘画的振兴亦指日可待！

　　2004年10月 中国画家

　　（文章来源：艺术家提供）