《斯文在焉：陈玉圃谈艺录》

何绍连 主编

广西师范大学出版社

陈玉圃简介

　　陈玉圃，号樗斋，七十岁后自号樗翁。1946 年生于山东济南，南开大学东方艺术系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

　　陈玉圃擅长山水画和花鸟画，少时师从著名画家黑伯龙、陈维信先生。1980 年考取广西艺术学院中国画研究生，师从黄独峰教授。曾先后任教于山东曲阜师范大学、广西艺术学院

　　、广西师范大学、南开大学等，从事美术教育及美术创作数十年。出版有个人画集多部，并著有《中国山水画画理》《国画写意四君子》《从传统走来——陈玉圃解析唐寅》《南

　　田画跋解读》《樗斋诗丛》《樗斋画谭》《樗斋自选格律诗百首》等。

　　陈玉圃先生是当今中国画坛植根传统而又自出机杼的大家，诗、文、书、画俱佳，他具备深厚的传统文化素养，儒、释、道三家思想熔铸一身，尤其深受老庄及禅学思想影响，作

　　品画格简淡、境界迷远、简劲平实、气韵灵动、不事雕琢。陈玉圃先生主张“画道无为”“无念为宗”。

　　本书是陈玉圃先生有关中国画的理论研究和经验总结，从“传统”“笔墨”“气韵”“鉴赏”四个中国画最根本的层面对其进行论述。同时，本书结合对古代经典作品的鉴赏，深

　　入浅出地梳理了有关中国画最核心的问题。书中陈玉圃先生与其学生的探讨尤为精彩，所谈内容多为对绘画的规律认知和艺术创作的切身体验、感受，达到了很高的艺术水平和学

　　术水平。此外，随书附有陈玉圃绘画创作视频二维码，读者可扫描书中所附二维码，观看陈玉圃先生的绘画创作过程，以直观的方式加深对书中内容的理解。

陈玉圃 《离天三尺三》

序言

文丨何绍连

摘自《斯文在焉：陈玉圃谈艺录》

　　中国画发展至今，传统文人画一直占有重要的地位。一直以来，传统文人画的发展同书法、戏曲等中国传统艺术一样传承有绪，有着自己相对独立稳定的笔墨系统和表达方式。自

　　五四运动以来，西方文化急剧涌入，给中国传统绘画带来了启示，也带来了困惑，以致不少人打出“改良中国画”“反传统”的旗号。20 世纪80 年代末，美术界各种思潮涌现，

　　中国画坛也一度躁动无序。时至今日，中国文人画如何传承与发展，一直是中国美术发展的重要课题。《斯文在焉——陈玉圃谈艺录》给了我们很好的启示。

　　陈玉圃先生钟情翰墨丹青，笔耕不辍，虽屡屡受挫，却坚不可摧。1976 年，他以一个农民的身份登上山东曲阜师范大学的讲堂，之后，考上广西艺术学院岭南画派大家黄独峰先生

　　的研究生，1982 年毕业后留校任教，后又调入广西师范大学。1997 年，陈玉圃先生离开广西，任南开大学东方艺术系教授。他桃李满天下，足迹遍布桂林的山山水水，其山水画

　　作深谙桂林山水意淡、缥缈之意境。其独有的人文品格和绘画精神，也深深地影响着广西画坛，历久弥新。

　　从少时起，陈玉圃先生便深受儒、释、道三家思想的熏陶，此为其艺术思想形成的一个重要原因。在广西艺术学院学习时期，各种艺术观念、“新”思潮的出现，也曾使陈玉圃先

　　生一度对自己的艺术方向感到困惑、迷茫。但长期对传统文化的反思，使陈玉圃先生最终悟得“画道”。他以禅心入画，摒弃物欲杂念，主张“画道无为”。他作画贵在真诚，以

　　深厚的人文学养、坚实的笔墨功力，心无旁骛地与古人、与天地自然神会，“清透近仙骨，雅淡脱尘俗”。加之他自出机杼的诗文、书法与画作相得益彰，互为表里，且有其不可

　　复制性和替代性，因而画作极具虚静、简淡、中正、谦和之大美。可以说，他是当代中国画坛的一座巍峨高峰。

　　笔墨当随时代，正如唐孙过庭《书谱》云：“贵能古不乖时，今不同弊，所谓‘文质彬彬，然后君子’。何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！”自古书画同源，诚然，以此借

　　喻陈玉圃先生的艺术创作，不失为恰当的注释。

陈玉圃 《好弹无弦琴》

　　陈玉圃先生画作的谦爱、和谐之美正是当今社会所缺失的。用陈玉圃先生所说的“画道”来审视我们的绘画传统，则传承与创新的问题便迎刃而解。陈玉圃先生认为“欲求其画，

　　先悟其道”，“画道”是绘画须臾不可离的规律、法则，是呈现于一切绘画之中的普遍规律，就像天道、地道、人道、书道一样，是“进可卷舒六合，退可藏之于秘”的常道。

　　“绘画传统，指的是所有绘画发展变化中那不可变的存在”，中国传统绘画艺术奔流向前，虽有往转滞流，却从未间断。我们并不反对艺术创新，相反，正如陈玉圃先生所说：“

　　凡是有形事物都在变化，因人而变化，因时代而变化，并在变化中提炼、升华、调整、完善。既然如此，传统文化艺术也应该有继承的部分，又有修正的部分，甚至有的部分可以

　　抛弃。”只有抓住事物的本质，弄清绘画之规律，才不会人云亦云，才会有坚定的文化自信！

　　优秀的中国传统绘画背后有深厚的哲学、美学思想和文化作支撑，与西方绘画属不同体系，不能简单地从构图、光影、形色等角度去解读。没有内涵的创新，是徒有其表的花架子

　　，经不起“画之大道”的检验，终将被遗弃。历史上优秀的中国画大家，首先都是优秀中华文化的传承者。他们传承优秀传统文化，并结合自身的个性修养，最终才创造出独具个

　　性的绘画风格。放到历史长河中，唐、宋、元、明、清，每个时期的绘画都是在继承前代的基础上而风格有致，各具特色。自古以来，中华文化都是在继承中发展的。

陈玉圃 《幽情不舍漓江岸》

　　何为“斯文”？何为“斯文在焉”？陈玉圃先生曾多次和我谈起：斯文是人类社会的灵魂，是人生之道，是绘画艺术之道，它不仅在兹、在彼，而且遍一切处，无所不在。文化是

　　一个民族的灵魂，认清自己民族文化的发展规律，在这个文化繁荣的时代，才能让中华优秀传统文化造福人类社会！正如陈玉圃先生在书中所说：“从人类长远利益出发的中华传

　　统文化，应该是当今世界的大文化，它的广泛传播足以让整个世界更加理性、和谐地发展，最终给人类带来福祉！”

　　这也是出版本书的意义所在。

传统绘画与绘画传统

内文节选

　　传统绘画就是几千年来一代一代画家创作出的大量的优秀作品。我们去博物馆可以看到，历朝历代都有可以让人激动的绘画杰作，这些作品，我们称为传统绘画。传统绘画的样式

　　不仅因时代而不同，而且也因人而不同！于是，遂有内容丰富、形式多样、令人叹为观止的中华艺术宝库。不过，传统绘画是有形的东西，是多变的。凡是有形的事物都在变化，

　　因人而变化，因时代而变化，并在变化中提炼、升华、调整、完善。既然如此，传统文化艺术也应该既有继承的部分，又有修正的部分，甚至有的部分可以抛弃。

　　绘画传统，指的是所有绘画发展变化中那不变的存在。因为所有的继承、修正、完善和否定，都来自一个恒定的标准，我称之为“画道”，即绘画的根本规律。石涛说：“古者识

　　之具也，化者识其具而弗为也。具古以化，未见夫人也。尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。”

　　明朝袁宏道在徐渭去世二十年后发现了他的诗稿，钦佩之极并极力赞扬宣传。徐青藤身后的大名与袁宏道的慧眼识英有必然的联系。袁宏道说：“往与伯修过董玄宰。伯修曰：‘

　　近代画苑诸名家，如文徵仲、唐伯虎、沈石田辈，颇有古人笔意否？’玄宰曰：‘近代高手无一笔不肖古人者。夫无不肖，即无肖也，谓之无画可也。’余闻之悚然曰：‘是见道

　　语也。’故善画者师物不师人，善学者师心不师道，善为诗者师森罗万象，不师先辈。法李唐者，岂谓其机格与字句哉！法其不为汉，不为魏，不为六朝之心而已，是真法者也。

　　是故减灶背水之法，迹而败，未若反而胜也。夫反所以迹也。今之作者，见人一语肖物，目为新诗；取古人一二浮滥之语，句规而字矩之，谬谓复古，是迹其法，不迹其胜者也，

　　败之道也。”

陈玉圃 《本意何曾逐富贵》

　　袁宏道的意思是，当今的诗人状物有一句写得很像，就以为是新诗，如果借助古人的“龀牙滥调”就以为是复古，他认为这只是“迹其法，不迹其胜者也”，即在学古人的表象，

　　而不是学其真正的过人之处。所以，他提出要“不法为法，不古为古”。他赞赏自己的老师王以明先生的诗，表面上没追求古意，本质上却古意盎然。这个古意就是艺术的核心，

　　我通常称为“画道”。

　　石涛也曾经说过类似的话，他说：“古之人未尝不以法为也。无法则于世无限焉。是一画者非无限而限之也。非有法而限之也。法无障，障无法。法自画生，障自画退。法障不参

　　，而乾旋坤转之义得矣。画道彰矣，一画了矣。”“限”在这里可以理解为秩序。石涛说古人未尝不讲究法，没有法这个世界就没有了秩序。他的“一画论”既不是从无立法，也

　　不是从有立法。实际上，这就像禅门的“有无俱遣，语默双亡”。“有无俱遣”，故可以从容中道。中道即天地之大道，如此当然就可以法无障、障无法，所谓乾旋坤转之意即在

　　笔间，从而“画道”彰矣，一画了矣！因此，石涛说得很明白，他的一画之法是为了彰显绘画中最根本的认识——“画道”。

陈玉圃 《富贵双鱼》

　　表象的石涛非常超前，似乎不那么尊重传统；表象的董其昌特别守旧，似乎不那么喜欢新潮。但是，两人异曲同工，他们都在探讨绘画的根本规律，也就是绘画的根本大道，我们

　　可以简称为“画道”。“画道”是对绘画的形而上认识，是成就传统绘画并贯穿于其中的精神内涵，也就是我们所认为的绘画传统。

　　恒常并能传而统之者非“道”其何哉！《中庸》曰：“道也者，不可须臾离也。可离，非道也。”“画道”者，亦绘画之不可须臾离也，可离，亦非“画道”。我们如以“画道”

　　为绘画传统，人将何以反之？

　　什么才是恒常之道呢？《中庸》说：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中”是什么？其实“中”是虚拟的，只是有了上、下

　　、左、右才引申出“中”。这和禅门所说的“空”基本相似。苏辙在《论语解》中说：“贵真空，不贵顽空。盖顽空则顽然无知之空，木石是也。若真空，则犹之天焉！湛然寂然

　　，元无一物，然四时自尔行，万物自尔生。”可见“中”也好，“空”也罢，好像无为，却无所不为。如此说来，它可以作为宇宙间最积极的协调机制，是左右天地运行的大秩序

　　。

　　古人认识世界，于诸多自然现象中首推秩序。如果太阳系失去了秩序，八大行星各自为政，那将会产生什么后果？如果一个国家没有了秩序，世界没有了秩序，那又将产生什么后

　　果？“中和”就是宇宙秩序，所以“致中和”之后，天地万物才会各安其位，才会生生不已。而各安其位、生生不已就是和谐。世界需要和谐，人生也需要和谐。

陈玉圃 《赤壁怀古》

　　我们把传统文化的和谐精神引申到绘画中，和谐就是绘画艺术所追求的终极目标。它符合人类的根本利益。失去和谐，人类将没法生存。和谐实在是至关重要的。获得和谐的前提

　　是“中”，因“中”而有和谐，则和谐之道就是“中”。不过，“中”并不是一个恒定的点，它因上、下、左、右的位置不同而灵动变化，就像我们走路时，左腿与右腿交替前行

　　以支撑身体的重心。“中”看起来似乎不存在，但它实际上左右着整个宇宙生命的运动。孔子有感于此，说：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？”天一句话也没说，

　　春、夏、秋、冬就这样自然运转，动物、植物就这样自然生长。

　　绘画传统作为文化现象，其根本就是宇宙万物之道延伸到绘画中的审美之道。麻雀虽小，五脏俱全。一幅小画，就像是一个微型的宇宙，它的秩序感和大自然的秩序是一样的。进

　　一步说，画家的创作过程就是仿效大自然秩序运作的过程，画家本人也在仿效中不断接近大道、彰显大道，这才是宗炳所说的“以形媚道”。

传统

笔墨

气韵

鉴赏

　　一、《河上花图卷》 二、《早春图》 三、《富春山居图》 四、《维摩演教图》与《女史箴图》 五、《采薇图》 六、《八高僧图》 七、《罗汉图》 八、《具区林屋图》 九、《溪山清远图》

关于桂林山水画

作品

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